Apresenta-se neste estudo a evolução das danças de origem africana de cariz religioso em Cuba, evidenciando os seus momentos distintivos: o ritual, o teatral e o pedagógico. Ao percorrer a história de Cuba na passagem do período pré a pós-revolucionário, descreve-se o processo de transmissão e teatralização que contribuiu para a preservação da cultura africana no país; ao mesmo tempo, esclarecem-se as circunstâncias da criação da técnica de dança cubana e identificam-se os elementos que têm confluído na sua composição.

Esta publicação cruza, portanto, o estudo da dança com o da cultura afrodescendente, trazendo-as para o território dos estudos comparatistas, em que se encontra uma perspectiva epistemológica que permite colocar perguntas inovadoras dentro do amplo domínio das artes e humanidades. Se, como afirma Walter Benjamin, a História se cristaliza em imagens, a dança parece conservar as imagens culturais e dar-lhes nova vida, ao pô-las em diálogo por meio da sua reinterpretação semiótica e reelaboração cinética. O trabalho coreográfico e de encenação representa a transcrição de uma narrativa cultural do plano oral e linguístico para o plano performativo, envolvendo o corpo na produção musical, no canto, na dança e na representação. Por seu turno, a dança envolve o corpo numa narrativa que avança por imagens de que ele próprio é arquivo, sendo estas ao mesmo tempo representações de uma herança cultural e projecção duma identidade desejada que se encontram no cruzamento do culto, da práxis e da performatividade. Assim, a prece é também canto, dança e vivência. Assim, a arte é parte integrante da vida, e a vida é arte.