A Psicologia da Arte é uma área fascinante que envolve a compreensão de como as pessoas criam e apreciam arte, assim como da obra de arte em si.

Neste livro, abrangente e atual, o autor expõe os principais temas e teorias da Psicologia da Arte, permitindo ao leitor uma compreensão mais profunda e esclarecida dos processos psicológicos implicados na apreciação, na criação e na obra de arte.

Na introdução o autor aborda a epistemologia da Psicologia da Arte: define esta área da Psicologia, qualifica o seu âmbito e importância, descreve tanto a sua história como as suas principais correntes e carateriza a sua metodologia e prática científica.

A Parte I centra-se na psicologia da apreciação da arte: analisa o processo psicológico da apreciação, a dinâmica psicológica dos apreciadores e as consequências psicológicas da apreciação.

A Parte II debruça-se sobre a psicologia da criação artística e dos artistas: centra-se no processo, nas variáveis e nas consequências psicológicas da criação da arte.

A Parte III tem como foco a «psicologia» da obra de arte: expõe e explora a natureza «psicológica» dos produtos da criação artística, expostos à apreciação.

A Conclusão integra o conhecimento psicológico sobre a apreciação, a criação e a obra de arte: são analisadas as aplicações práticas da Psicologia da Arte, bem como investigações futuras que ela promete.

Na Bibliografia o leitor encontrará uma vasta e valiosa lista de referências gerais e especializadas sobre Psicologia da Arte que permitirá aprofundamentos sobre o conhecimento da intersecção entre experiência humana e expressão artística.

Este livro, que é uma importante contribuição para a literatura portuguesa sobre Psicologia, é uma leitura incontornável para estudantes e psicólogos interessados na Psicologia da Arte, bem como para todos aqueles que procuram uma compreensão mais profunda das interações complexas entre os seres humanos e a arte.