Em Raving, a rave é vício, necessidade, ritual, performance, catarse — uma experiência do sublime e da graça, mas também um ato de resistência.

Entre a autoficção e a autoteoria, McKenzie Wark, uma das mais inovadoras teóricas dos estudos culturais e dos média, traça um retrato íntimo e coletivo da cena rave trans e queer nova-iorquina. Numa época violenta, de espetáculo e exploração constantes, de precariedade, racismo e homofobia, a rave surge como «uma prática colaborativa que torna esta vida suportável».

É um espaço de novas possibilidades sonoras e temporais, em ambientes transitórios e artificiais criados pelo trabalho conjunto de quem as promove, de quem faz DJ, de designers de luz e de todas as pessoas que tornam possível ensaiar uma arte da entrega e da imersão na batida.

Combinando prática e teoria, dança e dissociação, Wark imprime na página luzes, fumo, drogas, sexo, corpos fora da norma e música tecno, identificando na matéria pulsante da rave uma estética e uma política: a de dançar entre as ruínas do capital em colapso.